Filipa Cruz
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In 2023, Tara Kasenda’s ten years of artistic production culminate in the search for the maturation of light and colour. The artist removes the excess to achieve a concentration of maximum lightness. Clear, representative images on Tara’s painting fade deliberately away. The images can now be as lightweight as they like: Superlight. Tara fixates on the strength and brightness of her work. Therefore, the exhibition walls are slightly darkened in an effort to elevate the painting’s radiance and bring the viewer to a spiritual dimension. The emphasis on the painting process and technique remains, but it is placed in the background to accentuate the desire for meditative immersion.
«The sky no longer performs plainly as a subject, but it took a higher active role as a guide that brings my ideal vision to life. I want to be further in touch with my inner solace. (...) Shapes are morphing here and there, moving away from the restricted form of clouds. Images of the sky, new and old, are combined, mirrored, duplicated, realtered, and transformed into large-scale canvases. Superlight offers a visual journey into the soul, which will expand in size and depth as time passes.» - Tara Kasenda.
Are there other stimuli besides light that transfer us to the sensitive and cause us to wonder? The gentle gleam suspended in the canvas sparks a warm movement toward life and soul-searching. We are projected out of reality when we see the featherlight side of the paintings. The mundane becomes diffuse, and the heavens reveal an unconquered truth. Something in these skies moves us away from everyday life and brings us closer to tranquillity. It spiritually consolidates translucent colours and hazy images in the slowness of time and faith. The images transport us to another world, while the titles demonstrate the power of the written word. The painting’s title encloses a journey through the city’s sacred spaces, and we can reach the genesis that maps Tara’s inspirations by looking at the meaning of the ancient words she found in her journey.
These sky representations are of the atmosphere and the lyrical subjectivity of each individual’s interior. The painting’s natural element coexists harmoniously with its digital, almost retouched appearance. Such perceptual experiences and impressions take us to the artist’s ethereal and dreamy space, which she sews with colour and light threads.
Tara Kasenda’s light colour continues to calm the observer in environments that encourage introspection. The softness of the tones evokes contemplation, beckoning the viewer to enter each graceful sky. Finally, the decade’s pursuit is apparent: a genuine exploration of the sublime in the spiritual realm and the artist’s relationship with the Divine.
Filipa Cruz
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FR
Depuis dix ans, Tara Kasenda oriente sa recherche picturale sur la lumière et la couleur. L’artiste a retiré le superflu afin d’atteindre le plus de légèreté possible. Les images peuvent maintenant être aussi légères qu’elles le souhaitent : « Superlight ». Kasenda se concentre sur la force de la luminosité. À cet effet, les murs de l’exposition ont été un peu assombris afin de souligner l’éclat de chaque toile et de plonger le spectateur dans une dimension spirituelle. L’emphase sur le processus et la technique de la peinture demeure, mais elle passe au second plan pour accentuer le désir d’immersion méditative.
«Le ciel n’est plus seulement un sujet, il a pris un rôle de guide donnant vie à ma vision idéale. Je veux être plus près de ma paix intérieure. (...) Les formes se métamorphosent ici et là, s’éloignant de l’aspect restreint des nuages. Des images du ciel, nouvelles et anciennes, sont combinées, reflétées, dupliquées et transformées en toiles à grande échelle. Superlight offre un voyage visuel dans l’âme, qui s’élargira en taille et en profondeur au fil du temps.» - Tara Kasenda
Existe-t-il d’autres stimuli que la lumière qui nous ramène au sensitif et nous poussent à nous interroger ? La douce lueur en suspens dépeinte sur la toile déclenche un élan chaleureux vers la vie et l’introspection. Nous sommes projetés hors de la réalité lorsque nous voyons l’aspect aérien des tableaux. Le banal devient diffus et les cieux révèlent une vérité invincible. Quelque chose dans ces cieux nous éloigne du quotidien et nous rapproche de la tranquillité. Il consolide spirituellement les couleurs translucides et les images floues dans la lenteur du temps et de la foi. Les images nous transportent dans un autre monde, tandis que les titres démontrent la puissance de l’écrit. Le titre du tableau renferme un voyage à travers les espaces sacrés de la ville, et nous pouvons atteindre la genèse qui cartographie les inspirations de Tara en examinant le sens des mots anciens qu’elle a trouvés au cours de son voyage.
Ces représentations du ciel reflètent l’atmosphère et la subjectivité lyrique intérieure propre à chacun. La réflexion interne complète l’espace rayonnant. L’élément naturel du tableau cohabite harmonieusement avec son aspect numérique, presque retouché. De telles expériences et impressions perceptives nous emmènent dans l’espace éthéré et rêveur de l’artiste, qu’elle coud de fils de couleur et de lumière.
La palette claire de Tara Kasenda continue de calmer l’observateur dans des environnements qui encouragent l’introspection. La douceur des tons évoque la contemplation, invitant le spectateur à entrer dans la grâce de chaque ciel. Enfin, sa décennie de recherche devient évidente : une véritable exploration du sublime dans le domaine spirituel et la relation de l’artiste avec le divin.
Filipa Cruz