Filipa Cruz
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EN
Diaphanous colours, vague images, nothing in Eternal Ephemeral is certain or fixed. Tara Kasenda reminds us of the slowness of time as if time was slow in the skies of Paris. Kasenda looks, feels, fixes, selects, catalogs, and interprets the Parisian sky in these windows of heaven. It is not a mere reproduction but an interpretation, a look and a very awareness of the Romanticist and Impressionist European tradition. Friedrich Schiller tells us that we will return to nature and that nature, today and always, immerses us in a sublime emotion. The artist expresses the ethereal Paris that erupts from stone, rhythm, and art. These windows of heaven demand a welcome from the soul and humility for pause and escape.
Eight oil paintings on canvas transform the gallery space, leading us to notice the faint chromatic oscillations of the sky in the acceleration of time. These images are always different, even though they are similar, just as the water that flows in the river is never the same. We find in these artworks an accumulation of aesthetic and technical concerns that the artist has been exploring over the years. The compositions stand out for their harmonious tones, a softness that distances them from stormy skies. This dive into the contemplative skies with the delicacy and tranquility of its palette is borrowed from Eugène Boudin. There are different moments of daylight where calm and stability overlap the expressive and contrasting turbulence of William Turner. Her paintings do not follow the tradition of the vigorous or graceful line but of the stain that builds the pictorial space through the combination of soft tonal variations. There is coherence in the way the imprecise characterizes the artist's pictorial posture in the different formats, notably by the construction of the paintings according to the logic of colour. For this reason, a blurry dimension prevails in the painting and floods the gallery with light and peace.
With open skies, full of time, freed from the subject's routine prisons, Tara Kasenda's work is attentive to the digital place in today's world. Nevertheless, despite everything, her painting recovers the spirit of falling in love with the world and with the art that rediscovers it.
There are eight proposals to look up through the cracks in the concrete, stucco, and glass to suggest the beholder to rediscover the old charm for life and the longing for tomorrow - the after, the continued extended moment that is so mysterious yet intense.
Eternal Ephemeral presents images of the sky and suspended time that leads us to dream. If Jean Bretonnière sings us Sous le ciel de Paris, in Eternal Ephemeral, it is the verb "over" that leads the Parisian landscape through paintings, opening us to the magic and the sublime.
Filipa Cruz
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FR
Entre couleurs diaphanes et motifs tout juste évoqués, rien dans Eternal Ephemeral n’est sûr ni figé. Pour nous rappeler la lenteur du temps, Tara Kasenda s’en approprie l’écoulement dans le ciel de Paris. Kasenda regarde, ressent, capture, choisit, organise et interprète le ciel parisien dans ses fenêtres de paradis. Elle ne se contente pas de reproduire mais interprète, avec le regard et l’esprit des romantiques et des impressionnistes européens. Friedrich Schiller nous enseigne que nous retournerons à la nature et que cette nature, aujourd’hui et toujours, nous enveloppe dans une émotion sublime. L’artiste exprime le Paris éphémère, fruit de la pierre, du rythme et de l’art. Ces fenêtres de paradis s’adressent à l’âme et appellent à l’humilité, pour un moment de pause et d’évasion.
La transformation de l’espace de la galerie opérée par les huit peintures à l’huile sur toile met en évidence, dans une accélération du temps, les subtiles oscillations chromatiques du ciel. En dépit de leurs similitudes, ces images sont toutes différentes, comme l’eau de la rivière n’est jamais la même. Ces œuvres témoignent des préoccupations techniques et esthétiques que l’artiste explore depuis plusieurs années. Les compositions se démarquent par leurs teintes harmonieuses, une douceur qui nous fait oublier les ciels d’orage. Cette plongée dans des ciels contemplatifs, par une palette délicate et tranquille, rappelle Eugène Boudin. Elle offre différentes heures du jour où le calme et la stabilité se superposent au trouble expressif, empli de contrastes, de William Turner. Les peintures de Kasenda ne suivent pas la tradition de lignes gracieuses ou marquées mais se composent de taches qui construisent l’espace pictural à travers une combinaison de teintes douces. Un ensemble cohérent émane de l’imprécision qui caractérise la posture picturale de l’artiste dans les différents formats, en particulier par la construction des tableaux en fonction de la logique des couleurs. Ainsi, le flou qui caractérise son œuvre inonde la galerie de lumière et de paix.
Avec des cieux ouverts, trésors de temps, libérés de la prison de la routine, le travail de Tara Kasenda n’est pas sans rappeler les œuvres numériques d’aujourd’hui. Toutefois, ses tableaux invitent à tomber amoureux du monde et de l’art qui redécouvre ce monde.
Huit invitations à lever les yeux des fissures du béton, du stuc et du verre, suggèrent à celui qui regarde de redécouvrir le charme éternel de la vie et l’attente du lendemain, de l’après, de l’instant continu et prolongé, si mystérieux et captivant.
Eternal Ephermeral présente des images du ciel et du temps suspendu qui nous conduisent à rêver. Tandis que Jean Bretonnière chante Sous le ciel de Paris, Eternal Ephemeral invite à l’élévation au-dessus du paysage parisien, pour s’ouvrir à la magie et au sublime.
Filipa Cruz